Una directora libre y disruptiva. Anja Breien. Géneros en fuga.

Durante este mes de marzo irrumpe en España la directora noruega Anja Breien (1940) a través de LOST & FOUND, que distribuye sus seis primeras películas las cuales ya se están viendo en la sala NUMAX de Santiago de Compostela y en Filmoteca Regional de Murcia. A partir del 15 de marzo se proyectarán en Cineteca Madrid sumándose en abril nuevos espacios como Filmoteca de Catalunya, Filmoteca Valenciana, Filmoteca de Cantabria y Cines Casablanca de Valladolid, de forma que el legado de una de las directoras más importantes escandinavas podrá disfrutarse en muchos puntos del país después de su reciente digitalización a cargo de la Biblioteca Nacional de Noruega.

La retrospectiva Anja Breien. Géneros en fuga se proyectará en concreto en Cineteca Madrid del 15 al 25 de marzo en las Salas Plató y Azcona comenzando con Violación (1971), a la que seguirán Las esposas (1975), El juego serio (1977), La herencia (1979), Caza de brujas (1981) y El pájaro de papel (1984).

Programación de la retrospectiva de Anja Breien en Cineteca de Madrid.

Anja Breien está considerada una de las directoras noruegas más destacadas junto a Vibeke Løkkeberg y Laila Mikkelsen, generación que amplificó con su voz femenina la diversidad de la nueva ola del cine noruego tan poco conocida en nuestro país. Parte de la obra de Breien se proyectó con anterioridad con ejemplos como la retrospectiva de 2019 dedicada al cine de ese país en MUCES (Muestra de Cine Ciudad de Segovia) programando la trilogía de Las esposas, así como en 1988, cuando Caza de brujas se proyectó en el Cineclub Calle Mayor de Palencia dentro de un ciclo de cine noruego, para hacerlo de nuevo en la Semana internacional de Valladolid en 1991,  junto a sus compañeras mencionadas anteriormente.

En 1984 hay noticias que se hacen eco de su inclusión en el Festival de Cannes con La herencia, donde la confunden con un hombre, programándose en TVE Las esposas. Diez años después en un horario intempestivo en 1989, que no gozaría de mucha audiencia precisamente.

Noticia de la selección de La herencia en Cannes. Confusión de Anja Breien con un realizador. Pueblo. Diario del trabajo nacional.1984.

Caza de brujas de Anja Breien se proyectó en el Cineclub Calle Mayor de Palencia. El diario palentino. 1988.

Programación de Las esposas. Diez años después en TVE a las 2 de la mañana en 1989. Caza de brujas, de Anja Breien programada en la Semana internacional de Valladolid. La tribuna. 1991

Retrospectiva de 2019 dedicada al cine de ese país en MUCES (Muestra de Cine Ciudad de Segovia) programando la trilogía de Las esposas de Anja Breien. El adelantado de Segovia. 2019.

(Extractos de noticias de prensa sacados de la Biblioteca virtual de prensa histórica).

Anja Breien nació en Oslo, pero se formó en cine de 1962 a 1964 en la prestigiosa escuela de cine IDHEC de París regresando a Noruega para ser ayudante de dirección y dirigir sus propios cortos posteriormente que la llevaron a su ópera prima Violación (1970), película que la colocó en el foco internacional con su selección en la Quincena de cineastas del Festival de Cannes, junto a la posterior Las esposas (1975). Una cinta enfocada en la mujer que generó un gran revuelo, obteniendo un gran éxito comercial y de crítica, a menudo considerada como la reacción femenina a Husbands (Maridos, 1970) de John Cassavetes tras ser vista por la directora.

Anja Breien. Una directora difícil de encasillar.

A partir de aquí se forjó una carrera difícil de encasillar y más si se analiza frecuentemente que su obra tiene un marcado acento feminista, cuando no es exactamente así. Ella misma lo expresa en un extracto de texto del libro que proporciona en su dossier LOST & FOUND de Francesco Bono (ed.), Film i Norge. Dieci anni di cinema norvegese. Roma: (AIACE) de 1991, donde comenta: Desde Las esposas en adelante, la crítica y el público me consideran una directora feminista. Una etiqueta con la que no estoy de acuerdo, como con ninguna otra etiqueta, por cierto. Realmente no considero que mis películas sean feministas. Mis historias no nacen de consideraciones políticas ni para defender ninguna en particular. Más bien me parece que representan un punto de vista femenino sobre problemas que nos afectan a todos, hombres y mujeres. Por otra parte, son tan escasas las películas realizadas por mujeres en el mundo, a pesar de que representamos la mitad de la población del planeta, que no puedo dejar de darles voz. Así que sería estupendo poder proponer cada diez años un nuevo episodio de Las esposas, con las mismas actrices, solo un poco más mayores, interpretando a los mismos personajes. Y ver qué ha cambiado.

Anja Breien en el rodaje de La herencia con el actor Svein Sturla Hungnes, que repitió con ella en Violación y El pájaro de papel.

Cartel anunciador de Lost and Found de la Retrospectiva de Anja Breien. Géneros en fuga y sus seis películas programadas. En el fondo la película Caza de brujas.

Si se realiza un recorrido por la filmografía de esta retrospectiva, se percibe que sus películas contienen personajes femeninos mayoritariamente, pero no en todas existe una denuncia o defensa de las condiciones de la mujer salvo en la disidente Las esposas con sus dos secuelas, El juego serio en sus convenciones sociales arraigadas que afectan a la mujer y la persecución institucional de Caza de brujas (1985), ya que en realidad habla de problemas que atañen a la sociedad en general existiendo una constante huida de géneros y tonos que impiden etiquetarla de forma estanca o ser reconocida por su estilo. En lo que sí insiste la realizadora es en la necesidad de una mirada femenina en el cine y que vertebra su obra para colocarla en el lugar que merece.

Anja Breien pasó del drama actual narrado de forma innovadora a la comedia y adaptaciones de clásicos, así como la tragicomedia y el policíaco en El pájaro de papel, demostrando ser una todoterreno provista de un hilo conductor como una narración poco convencional –la directora siempre buscó fórmulas narrativas diferentes–, y una puesta en escena sencilla, aunque con esencia pictórica y más estilizada en las de apariencia más clásica.

En ese sentido, la crítica Elsa Brita Marcussen comentaba en el citado libro: En estos años, la imagen de Breien se ha cristalizado en un lugar común, que la considera la mejor del cine noruego, la primera de la clase. Pero precisamente debido a los continuos cambios en los temas tratados y en el estilo que utiliza, me parece que no se puede decir de ninguna de sus películas que sea típicamente de Breien, o que su obra dé forma de manera coherente a un universo homogéneo.

Las tres actrices antes de despedirse en el final de Las esposas de Anja Breien.

Podríamos decir que existe una fibra invisible que hilvana y aporta la homogeneidad que subyace en una filmografía de aparente independencia entre cada trabajo, basada en el tratamiento de víctimas del sistema, los prejuicios, el aislamiento y la reclusión, el peso y rigidez de la tradición y de lo institucional como el matrimonio o la crítica a la burguesía. Elementos de su cine formulados bajo un naturalismo nórdico caracterizado por la austeridad o la frialdad de espacios sin artificios, cargados de silencios, así como de una mirada documental hacia la ficción.

Nos hallamos también ante una cineasta de contrastes en cuanto al espacio que oscilan entre la reclusión en la cárcel en Violación, el hogar conyugal de El juego sucio o la casa que tienen que repartir en La herencia frente a lo agreste y abierto del paisaje natural de los fiordos de Caza de brujas.

De opuestos entre lo minimalista de la celda de Violación y la redacción de El juego sucio a lo pictórico de Caza de brujas basado en pintores noruegos como Halfdan Egedius, Nikolai Astrup y Theodor Kittelsen logrando unas composiciones bellísimas en exteriores u horripilantes en la tortura a la bella chica considerada bruja pagando un precio por su libertad, sabiduría y sensualidad. Lectura de muchos siglos atrás, sin embargo, de total actualidad por una sociedad aún patriarcal que reacciona con violencia hacia la mujer.

Fotograma siniestro, de esencia pictórica y aire de Dreyer en Caza de brujas de Anja Breien.

Destacar de esta retrospectiva tres películas que me han dejado más huella. La frialdad y narración rupturista de su ópera prima, Violación, y el asombro por esperar un punto de vista centrado en la mujer víctima, que acaba siendo relegada para centrarse en el acusado, un chico hierático, en el aséptico proceso y fases judiciales, los prejuicios y sentimientos del chico enclaustrado en su celda con aire bressoniano.

De Las esposas agrada su transformación hacia una película más espontánea, transgresora y poco habitual en esas fechas que metía el dedo en la llaga con su declaración sobre la emancipación y rebelión de la mujer adoptando roles insólitos y desenfrenados en esas tres amigas que se ven tras una reunión escolar, más propios de actitudes masculinas. Tendría su continuación hacia un rumbo que caminaba de la exaltación y lo disruptivo hacia la melancolía y sensación del fracaso, para, en su tramo final, llegar a la nostalgia y serenidad de ese recorrido histórico de la mujer noruega.

En Caza de brujas da forma unos años después a un corto suyo previo que explora el rol de la mujer solitaria en el año 1630, libre de ataduras, que acaba sometida al arbitrio de su entorno y de la religión acusándola de hereje. Lejos de parecer un ‘déjà vu’, la cineasta logra una revisión estupenda con pilares en su narración seca y la plasticidad de su propuesta visual exquisita.

El acusado reflexionando en su celda esperando el juicio. Violación de Anja Breien.

Cartel de Las esposas de la Retrospectiva de Anja Breien de Lost and Found.

Bella sobreimpresión de Caza de brujas de Anja Breien.

Anja Breien, la directora que dijo estar influenciada por Ingmar Bergman, persiguió durante su carrera una constante indagación formal y temática costándole la continuidad en su obra con algún parón por una industria cinematográfica no tan potente como sus adyacentes suecas y danesas, pero consiguió un lugar preeminente en tiempos poco proclives para la expansión femenina en el cine. Su obra ha estado presente en los festivales de Cannes (donde recibió un premio), Venecia y Berlín, a la que se le han organizado retrospectivas en diferentes países y reconocimientos a su trayectoria. Iniciativas que rescatan el lugar del cine femenino pionero, tantas veces invisibilizado y necesitado de  propuestas que cubran tantos vacíos de los que adolece la historia del cine.

El juego serio de Anja Breien.

Paisaje noruego con la mujer en plano dorsal en Caza de brujas de Anja Breien.

Influencia pictórica de Aproaching Storm (1896) de Halfdan Egedius y Far, far away Soria Moria Palace Shimmered like Gold (1900) de Theodor Kittlesen.

Up in the Hills a Clarion Call Rings Out. Theodor Kittelsen. 1900.

La herencia de Anja Breien.

El pájaro de papel de Anja Breien.

Presencia de Anja Breien Festival of Women’s Films. Walker Art Center. Minneapolis. 1977.

Anja Breien en 2005.

Tráiler LOST & FOUND de Anja Breien. Géneros en fuga.

Enlace relacionado. DIRECTORAS

Estrella Millán Sanjuán.

estrellamillansanjuan.es