Historias del buen valle. Poesía entre el feísmo.

Con sus premios por Historias del buen valle en el reciente Festival de San Sebastián, decía José Luis Guerin en el discurso menos ególatra, más sencillo y sentido a la vez que he podido escuchar, que había que demandar la importancia del documental. Reivindicaba la desaparición de esa segregación que se viene haciendo desde siempre y exponer que se trata de cine, simplemente. La acostumbrada pregunta de si “has hecho una película o un documental”, no debería que tener cabida ya.

Y vuelve a hacerlo. Vuelve a conmover con Historias del buen valle apoyándose en la sencillez y emoción de sus notas cinematográficas.

La persona de la productora encargada de concederme el permiso para ver esta película no se conformó en primera instancia con mi solicitud firme y escueta. Me pidió más argumentación y me hizo pensar que Guerin es mucho Guerin y que representa un caramelo al que hay demandar como merece. Mi apasionada respuesta debió parecerle bastante mejor, pues al día siguiente fui obsequiada con una aprobación que se saboreaba con más placer.

Y fui testigo de dos horas que vuelven a poner de manifiesto que José Luis Guerin hace mucho que se consolidó como un profundo humanista, así como el rastreador de la memoria de los espacios dotado de un olfato privilegiado para encontrar historias que conmueven bajo la “simplicidad” de la cotidianidad. Para exponer el verismo y espontaneidad de los moradores casi invisibles a la sociedad de esos ambientes marginales que están, que existen y que el director cartografía física y emocionalmente.

El barrio de Vallbona de Barcelona es el epicentro de un mosaico de historias que se entrecruzan al igual que la convivencia, en apariencia apacible, de esa Torre de Babel circundada por vías del tren, autopista, canal de agua y un río que parecen construir una isla alejada de la tribu urbana y más cercana a un entorno salvaje entre huertos urbanos y una sierra de poca altitud próxima que sirve de desahogo. Una zona aquejada por muchos males que vienen de principios del siglo XX y que ha propiciado algo parecido a un endemismo social cercado al exterior por decisiones urbanísticas y políticas que, a la vez que los debilitan, los reafirman con una identidad propia y orgullosa.

El documental comienza en blanco y negro con textura de antaño cercana al cine mudo, aderezada por las notas de un saxo y con un cierto aire de ese cine fluvial francés de los 20 y 30 del pasado siglo en que los ríos se convertían en generadores de jovialidad. Pero también me pareció, por las características de los niños, un homenaje a ese corto de Cecilia Mangini con voz de Pasolini (La canta delle marane, 1961) en la que los menores romanos del extrarradio disfrutan en un pantano sucio para terminar huyendo de la policía en un guiño exactamente igual del director catalán.

La gente que orbita alrededor del agua y los espacios naturales con fondo industrial -con grandes postes eléctricos y el ruido constante de los trenes de Historias del buen valle- burla el cartel de “prohibido bañarse”, como burla las convenciones sociales sorteando las dificultades a través del disfrute, los bailes y canciones de cada país, pero también con reflexiones más profundas de lo que a priori podría parecer.

Guerin da voz a muchos de ellos mediante entrevistas, rueda el recuerdo de los primeros habitantes entre cloacas, sin agua y sin luz. De los emigrantes del sur, de los que sólo van a dormir porque es más barato. De los hijos de los hijos, de los que malviven en casas derruidas o los que lo hacen entre grandes edificios a los que refleja con su ya clásica balconada interactiva como en el documental En construcción. Observamos la multiculturalidad que se da cita durante tres años en un reducto pequeño  y que se concentra entre las piedras de un río y un canal de agua bajo un pequeño puente que sirve de humilde parque de atracciones rural.

Somos testigos de las sombras del pasado en los suelos de las estancias que algún día albergaron vidas más difíciles que las del presente con esa forma de captar lo pretérito tan extraordinaria del director (con concomitancias a Tren de sombras, aunque no tan fantasmal), que aprovecha los destellos de un tren sobre una pared, el viento de las cañas de azúcar, los sonidos de trenes y coches, las fotos en blanco y negro y los marcos de las ventanas de una pequeña estación de guardavías, para expresar en imágenes lo que no ha podido verbalizar la gente generosa que puebla esta película.

Sólo Guerin puede enternecer con el amor al western de un anciano con sabor a Innisfree o con la pérdida de memoria de otro señor al que su esposa brasileña e italianoparlante se esfuerza en curar con la música de su piano. Con la emoción del recuerdo de los que ya no están. Unos polluelos en el suelo de un bar, una familia de la India cultivando un huerto urbano, niños zambulléndose en el agua y ropa colgada al viento, consiguen hacerse intemporales con su mirada privilegiada, que hace de la realidad poesía y nos remueve mediante historias universales.

Sus clásicos reflejos en cristales con miradas melancólicas, la captación de la belleza de la mujer, flores y semillas que se esparcen buscando la inmortalidad entre el feísmo de un paisaje marginal, logran la alternancia entre lo real y lo irreal de su relato. Como ejemplo fabuloso, esa procesión de árboles a modo de siluetas oníricas por la colina buscando otra vida, después de la nueva amenaza ecológica para el barrio.

Guerin expone de forma nada panfletaria, con la misma parsimonia con la que habla y su magnífica capacidad de observación, una imagen idealizada de ese reducto social de las periferias, quizá dotado de más identidad, frescura y convivencia que la frialdad, desconexión y deshumanización con la que habitan los centros de las grandes ciudades.

 

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Estrella Millán Sanjuán

estrellamillansanjuan.es