La veracidad de un rodaje. Mujeres de Tandil.

Que al director y productor español Gonzalo García-Pelayo le apasiona el cinéma vérité es algo altamente constatable en su filmografía. De sus años de estancia en Francia se trajo un impulso por filmar la vida –la alegría de estar aquí, la mirada inteligente, la observación de la realidad, lo tangible – proveniente de su interés por Jean Rouch, entre otros pioneros de la búsqueda de la veracidad. Siempre lo ha hecho (en su primera etapa con Vivir en Sevilla (1978), Frente al mar, Rocío y José, …) pero, sobre todo, en su regreso de un largo ostracismo forzado por diferentes circunstancias que hay que olvidar –dedicado a otras facetas de producción musical, editorial y jugador profesional en casinos–, para celebrar en el presente su obra post paréntesis fílmico que incorpora notas metafílmicas constantes en las que el proceso de rodaje es tan importante como lo que se filma, desde Alegrías de Cádiz  (2013). Y así de veraz y rica en matices es Mujeres de Tandil 1 (Niñas 3), presentada en el Festival Internacional de Cine de Buenos Aires (BAFICI) el domingo y el martes pasados, en lo que representa su nuevo hito de proliferación cinematográfica “a destajo” –pero con calidad– a la que nos tiene acostumbrados desde su serie inaudita “10+1” en un año en 2022 por España, antes de su aventura transatlántica tras su traslado a Argentina como director y productor con Gong Cine Argentina.

Hacía dos años que no se presentaba una película de García-Pelayo como director en este importante festival desde la “Retrospectiva del presente” que le dedicaron con la proyección de seis de otra serie de películas llamada “Otro año, diez más” de 2024. Este año Gong Cine Argentina presenta esta película y Sin música, dirigidas por García-Pelayo, a la que se suman las dirigidas por Lucía Seles, gallega invernal, in the sentimental lugo y el desencanto junto a Sueño pélvico, de Nico Marcet y Celest.

“Mujeres de Tandil 1 (Niñas 3), posiblemente tenga el equipo de rodaje más joven de las trescientas películas que ofrece este año el BAFICI. Casi seguro que soy el director con más edad del festival y que estrenó su primera película hace cincuenta años y presenta ahora nueva (s) película (s)”, comenta el director en redes sociales, el medio que utiliza con más asiduidad para difundir su obra y la producida diariamente, junto a la plataforma fímica de libre acceso Cine Pelayo, algo completamente inusual en la industria; lo que pone de manifiesto su absoluta libertad de acción e independencia en un mundo artístico en el que nadie elige esa opción marcadamente generosa.

Existe un contraste de edad acusado y sin importancia con las moradoras de esta última película que revelan la mente juvenil, apasionada y nada espesa del director y productor, que regala una obra de absoluta rendición a una generación que se abre paso y, como siempre, a la mujer, uno de los ejes vertebradores de la trayectoria cinematográfica del español.

Mujeres de Tandil 1 (Niñas 3) sigue la línea indagadora en la frescura infantil y adolescente de la serie hecha en España, Niñas 1 y 2, en las que la familia personal –sus nietas– halla refugio y prolongación en esa otra familia que ha construido en Argentina. Las chicas elegidas van de los 16 a los 24 años y también expresan como en Niñas 2, con libertad y naturalidad, sus pensamientos acerca del amor, las relaciones de pareja, presente y futuro, en una de esas películas blancas a las que acude de vez en cuando, entre otras más filosóficas o de cine para adultos.

La película tiene ese sabor de lo espontáneo que rige habitualmente su cine y que tanto se agradece como espectadores pues, asistir a ésta es como colarse sin permiso en ese proceso de casting en la municipalidad de Tandil. En el cine, en definitiva. En concreto en los teatros de la Confraternidad y del Fuerte, donde cincuenta y cinco chicas (y algún chico) se abren entre timidez y generosidad ante las preguntas de esa directora de casting (Candela Momo Hualpa), cálida y fabulosa que los conduce de forma muy acertada por su proximidad generacional.

Gonzalo García-Pelayo se ha caracterizado siempre por su privilegiado olfato para captar estrellas y artistas con potencial desde su etapa en la producción musical y también ha seguido con su intuición en el cine detectando directores a los que producir o intérpretes con destellos y futuro por delante. En este caso, su especial convicción de que un joven equipo técnico de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC) y su directora Candela Momo, que rodaban un corto sobre él (presentado también en el BAFICI, llamado Cine, sexo, juego) podría ser perfectamente apto para hacerse cargo de la parte del casting.

Y así fue. Si la película exhala juventud en cada rostro que aparece en pantalla, también lo hace con los miembros de sonido, iluminación, fotografía, etc… que salen en plano en esa deliciosa lectura de cine dentro del cine que tanto apasiona a Gonzalo.

La película resulta interesante a muchos niveles, en lo que vemos y en la planificación previa de cómo ordenar las escenas para el montaje final (muy dinámico y entretenido) con decisiones que agarran desde el gran plano general muy expresivo del arranque, seguido de la dulce chica indecisa acerca del amor y compromiso, con su verborrea agradable, así como también la dislocación temporal de una escena en la parte intermedia sobre una ficción de un trío que cambia el tono habitual de preguntas y respuestas.

La naturalidad y veracidad se desprende de frases que delatan nombres reales tras un acuerdo previo de que no aparecieran, pero que se dejan en el metraje; alguna equivocación en palabras, risas, dudas y el deambular del equipo técnico, al igual que el director en profundidad de campo que da directrices entre las butacas donde esperan las chicas a ser entrevistadas, mientras la directora de casting trabaja a la vez en una escena paralela  sin necesidad de cortes.

Decisiones narrativas más vanguardistas que atraviesan siempre el cine garcíapelayiano, para adentrarse en las tripas del cine, subiéndose a lomos del cine directo, vivo e instintivo, casi improvisado, provisto de movimientos de cámara bruscos, que tan bien funciona. Hasta se intercala el rodaje de otra película que rueda una de las chicas, con la espera fuera del teatro, saliendo así el plano al exterior para oxigenar la narración.

Trabajo metafílmico no sólo por desnudar el rodaje de cara a los espectadores, sino para que, además, nosotros seamos testigos de cómo esos chicos y chicas asisten a sus propias grabaciones iluminados por la pantalla, desatando emociones, vergüenza, risas, en una imagen que hemos visto más veces en la historia del cine, pero no de esta manera y planteamiento de concepto, en el que los chicos adquieren un doble rol actor-espectador.

Las niñas (con un rango de diferencia de edad de unos ocho años) se exponen fundamentalmente hablando del amor –otro de los puntales de su cine–, percibiendo posturas más tradicionales respecto a lo que se esperaría en el s. XXI, que parece dirigirse a hablar del matrimonio que les espera, de la importancia de la fidelidad, la continuidad y lealtad de las relaciones, el enamoramiento real y el miedo a perder la confianza.

También las hay con pensamientos que esconden a sus familias, para poder volar en su intimidad, las que dan prioridad a la amistad pura con chicos fuera de la pareja y a encontrar en ellos un apoyo. Escuchamos conversar tímidamente de sexo que nunca contarían a familiares cercanos o primeras relaciones íntimas de pareja que no terminaron bien para varias declarar que quieren dejar su origen para elegir un rumbo mejor hacia Buenos Aires y sus oportunidades.

Nombran mucho el romanticismo, aun sabiendo de su idealización, echando de menos la autenticidad de la palabra frente a la superficialidad de las relaciones por redes sociales, queriendo pertenecer a la generación de sus abuelos, hecho que sorprende. A pesar de su edad, ya alguna ha vivido la decepción, o siente vértigo por el futuro a la vez que ilusión, provocando en nosotros una regresión a su edad cuando expresábamos en algún diario secreto qué nos depararía la vida y si lo que teníamos programado se ha cumplido o agentes externos han hecho añicos nuestras ilusiones.

Juventud sana mentalmente, insegura, idealista, serena, buscadora de sueños por el impulso lógico de la edad que recibe el espejo de algunas algo más mayores que han asumido que no han podido cumplir lo que se habían propuesto y que van madurando a medida que aceptan los obstáculos, los rechazos. La vida, en definitiva, con su parte áspera y agridulce que nos va cincelando, tal como lo hará con esas chicas de rostros bellos perfectamente iluminados, con el futuro por delante frente a rostros de los abuelos donde descansa la experiencia, la larga existencia esculpida por la sabiduría y quizá, la frustración.

Mujeres de Tandil 1 (Niñas 3) es atrayente por lo que vemos, escuchamos, pero también por esas ilusiones que quedan en fuera de campo, en un abstracto que llegará poco a poco, caminando juntas hacia el futuro frente al pasado representado por ese enorme dinosaurio anclado del Parque del Origen de la ciudad de Tandil que las escolta y observa. Ésta tendrá su inminente continuación en Mujeres de Tandil 2 (Madres), integrada por la generación precedente que constituirá el contrapunto necesario para fusionar las dos generaciones.

Un futuro azaroso les augura la canción “Ojalá” de Silvio Rodríguez que, paradójicamente, para mi generación representa el pasado hablándoles desde una perspectiva más lacerada por el desamor (tan distinta a la que marcó mi adolescencia como «Yolanda»). Decisión deliberada de cerrar esta película con ese himno de intensidad emocional en relación al deseo de borrar desesperadamente una presencia poderosa, algo muy emotivo, pero doloroso. Espejo de una adolescencia efímera que se enfrentará a una transición, al flujo constante de acontecimientos que les romperá y les fortalecerá, sin duda.

No, no es un final pesimista, constituye el paso a la madurez de una de las películas más deliciosas, optimistas, veraces y llenas de vida de Gonzalo García-Pelayo. A seguir.

 

“Ojalá que la lluvia deje de ser milagro que

baja por tu cuerpo.

Ojalá que la luna pueda salir sin ti.

Ojalá que la tierra no te bese los pasos.

Ojalá se te acabe la mirada constante

La palabra precisa, la sonrisa perfecta.

Ojalá pase algo que te borre de pronto.

Una luz cegadora, un disparo de nieve…”

IMÁGENES DEL MAKING-OF DE MUJERES DE TANDIL 1 (NIÑAS 3). Cortesía de Gonzalo García-Pelayo.

 

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Felicidad suplente (2024)

Gonzalo García-Pelayo. El año de las 10+1 películas (2022)

Diario tamil (2022)

Siete Jereles (2022)

Los abrazos en el cine de Gonzalo García-Pelayo

 

Estrella Millán Sanjuán

estrellamillansanjuan.es